Conhecido por reinventar a moda do século XX, apresentando inovações de estilo como a manga-melão, os vestidos “saco” e babydoll e o chapéu-véu, o estilista espanhol Cristóbal Balenciaga é homenageado em nova exposição no V&A Museum, em Londres.

A mostra, intitulada Balenciaga: Shaping Fashion, é a primeira dedicada ao grande couturier e coincide com o aniversário de 100 anos da maison que leva seu sobrenome.

Com cerca de e 100 peças de vestuário e 20 chapéus criados pelo designer, além de croquis, fotografias e vídeos, a exposição relembra a trajetória do estilista e sua influência nos trabalhos de outras marcas.

Em cartaz de 27 de maio de 2017 até 18 de fevereiro de 2018.

Endereço: Cromwell Road, London, SW7 2RL

O recém-inaugurado Peppino Bar nasceu como uma extensão do restaurante italiano Nino Cucina, mas logo ganhou identidade e deixou de ser apenas um bar de espera, tornando-se um hot spot para tomar bons drinks e apreciar a culinária italiana.

Há apenas 100 metros do Nino, o irmão mais novo conta com um décor rústico e industrial, com vigas aparentes, tijolos e madeira. Mas não deixa de ser charmoso e aconchegante!

O bar tem a proposta de resgatar a tradição italiana, sem abandonar o clima familiar e intimista. Mas nada de formalidades! Com um conceito bem moderno, o Peppino tem mesas coletivas – os talheres ficam soltos sobre ela -, e pessoas comendo em pé.

O menu é inspirado nos balcões de aperitivos italianos. O tradicional forno a lenha prepara deliciosos pratos como hambúrguer de filé à parmegiana, lobster roll, arancini de linguiça, croquetes de vittelo tonnato, entre outros.

A carta de bebibas conta com opções mais tradicionais mescladas com drinks autorais (criados por Fabio La Pietra), além de vinhos com uvas de vários lugares do mundo.

Minha dica é convidar as amigas para um happy hour e apreciar bons drinks, provar novos sabores e esquecer os pepinos da vida!

Endereço: Rua João Cachoeira, 175, Jardim Europa – São Paulo

Peppino Bar

Design, criatividade e inovação. Estes são os temas centrais de Abstract: The Art of Design, a nova série-documentário da Netflix. Dividida em 8 episódios, a série traz os projetos e processos criativos de alguns dos profissionais mais inovadores do universo da arte e do design: Tinker Hatfield, designer de tênis da Nike; Es Devlin, cenógrafa que já assinou uma tour de Beyoncé; Platon, fotógrafo britânico conhecido por suas fotos de presidentes e celebridades; Bjarke Ingels, arquiteto considerado um dos melhores de seu tempo; Ralph Gilles, designer de automóveis; além de Ilse Crawford, designer de interiores; Paula Scher, designer gráfica; e Christoph Niemann, ilustrador.

Entre histórias, croquis e ideias, o documentário revela o mundo da arte e da ciência e a maneira como o design inovador afeta o nosso dia a dia.

Dirigida pelo premiado Morgan Neville, o documentário foi lançado no último dia 10 de fevereiro na plataforma de streaming.

Play no trailer!

Pioneiro da fotografia de moda no Brasil, Otto Stupakoff (1935-2009) foi um dos fotógrafos brasileiros de maior projeção internacional na área e é o novo homenageado em mostra do Instituto Moreira Salles, no Rio de Janeiro.

Com curadoria de Bob Wolfenson e Sergio Burgi, Otto Stupakoff: Beleza e Inquietude reúne cerca de 300 fotografias, e também publicações e vídeos apresentando os trabalhos do fotógrafo entre 1955 e 2005.

A exposição relembra além dos ensaios de moda, retratos de celebridades internacionais do mundo das artes e da política, como Truman Capote, Jack Nicholson, Grace Kelly e Richard Nixon, produzidos para as revistas Harper’s Bazaar, Life, Esquire, Glamour, Look e Vogue.

A mostra é dividida em quatro grandes temas: seus anos de formação e primeiros trabalhos nos anos 1950; os anos de 1960 a 1970 e sua colaboração com as principais revistas de moda do mundo; sua série de nus; e uma sala dedicada às viagens que fez.

Em cartaz até o dia 16 de abril de 2017.

Endereço: Rua Marquês de São Vicente, 476, Gávea – Rio de Janeiro

Otto Stupakoff: Beleza e Inquietude

Cantora e compositora, poeta, fotógrafa, ativista, roqueira. Patti Smith se tornou um ícone logo no início da sua carreira, nos anos 1970, influenciando não só a cena artística, mas também a alta costura. A moda se rendeu ao estilo tomboy da cantora, referência do grunge/punk.

A influência mais recente foi na coleção de Inverno 2017 da Giuliana Romanno. A trilha sonora do desfile, inclusive, contou com o cover de “Smells Like Teen Spirit”, clássico do Nirvana, na voz de Patti Smith. Play para relembrar!