Prestes a completar 80 anos, o britânico David Hockney ganha a mais completa retrospectiva das seis décadas de seu trabalho no Tate Britain, em Londres. Considerado um dos artistas mais populares e influentes do mundo, Hockney é conhecido por ter uma incrível habilidade para captar a essência e a personalidade de lugares e pessoas.

A exposição é uma explosão de cores. São 250 obras, entre pinturas, gravuras, fotografias e vídeos, ocupando 13 salas que misturam, pela primeira vez, seus clássicos quadros com obras inéditas.

Organizada de forma cronológica, a viagem começa nos anos 1960, quando ele ainda era aluno do Royal College of Art e suas pinturas eram uma experimentação com o abstracionismo; passando pelo período em que o artista morou em Los Angeles – o icônico ciclo das piscinas – até uma série de desenhos animados feitos recentemente em seu tablet e smartphone. Must see!

Em cartaz até 29 de maio de 2017.

Endereço: Millbank, London, SW1P 4RG

David Hockney

Reunimos um grupo de convidadas na manhã de hoje no ateliê da Alessandra Affonso Ferreira, designer à frente da Sissa, para uma aula de aquarelas preparada especialmente junto com a label. No evento, idealizado em parceria com a Ami Gastronomia e a Vamos Receber, as Gallerist Sisters, nossa buyer Lu Ortiz e nossas convidadas conheceram um pouco das técnicas e tiveram a chance de treinar algumas pinceladas sob o olhar atento de Ale.

É no seu ateliê, em São Paulo, que a estilista (e artista) começa seu processo criativo pintando belas aquarelas – que, mais tarde, se transformam nas estampas de suas coleções.

Confira os highlights na nossa galeria!

Fotos: Bia Monteiro

O pintor austríaco Gustav Klimt foi o ponto de partida para a criação das estampas da Session #2 da Framed, nossa marca própria. Um dos destaques do movimento art nouveau na Áustria e conhecido por sempre empoderar as mulheres, desenvolveu uma pintura muito própria – ornamental, linear e feminina. Inspirada nas obras do artista, nasceu o print hand made da coleção.

A paleta de cor neutra e clássica combina com diversas peças da Session #1 e muitos outros itens do nosso shop. Versátil, vai do dia à noite sem esforço e promete se tornar um must-have do closet feminino. Check it out!

Aos 89 anos, o argentino Julio Le Parc ganha retrospectiva no Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo. A mostra Da Forma à Ação reúne mais de 100 obras do artista, pioneiro da arte cinética e da opt art, desde trabalhos iniciais até os mais conhecidos.

Le Parc, logo após mudar-se para Paris, tornou-se, em 1960, membro fundador do coletivo de artistas Grupo de Pesquisa de Artes Visuais (GRAV). Ao enfatizar o poder social de objetos e situações de arte não mediados e desorientadores, o argentino buscou limpar as estruturas e sistemas que separam espectador de obra.

Sua inovação no campo da luz, movimento e percepção foi central para os movimentos da arte cinética e ótica da época, enquanto suas teorias de imediatismo e espectadorismo como veículo de mudança social e política, continuaram a integrar a vanguarda parisiense de 1960 adiante.

Esse espírito da arte como ímpeto para empoderamento social move-se pela mostra em três secções temáticas: Da superfície ao objeto, Deslocamento; Contorções; Relevos, e Jogo & Política de participação.

Em cartaz até o dia 25 de fevereiro de 2018.

Julio Le Parc: Da Forma à Ação

Endereço: Av.Brigadeiro Faria Lima, 201, Pinheiros – São Paulo – SP