O National Art Center, em Tóquio, preparou uma exposição celebrando mais de 4 décadas de carreira do estilista Issey Miyake. A mostra que, vale dizer, demorou 10 anos para ficar pronta, foi dividida em 3 seções que incluem peças de acervo, coleções passadas e displays que revelam como são feitos os famosos plissados, sua marca registrada.

Um dos designers japoneses que revolucionaram os padrões fashion ocidentais, Issey Miyake desconstruiu a silhueta convencional, concebendo peças estruturadas e elaboradas que não acompanhavam as formas do corpo.

Mais do que roupas, a mostra reúne muitas ideias do estilista, dos modelos com tatuagens  dos anos 1970, às colaborações com artistas e experimentações com materiais inovadores e técnicas de produção. Outra curiosidade da mostra é que é possível ver ao vivo, e em horários específicos, como trabalham as máquinas de plissar, essenciais para o movimento  Pleats, Please da década de 1990.

Endereço: 7 Chome-22-2 Roppongi, Minato, Tokyo 106-8558, Japão

The Work of Miyake Issey

A moda pode ser considerada uma forma de arte? Foi partindo dessa pergunta que questiona a complexa relação entre esses dois universos que o Museo Salvatore Ferragamo, em Florença, organizou a mostra Across Art and Fashion.

A exposição propõe um diálogo entre moda e arte, partindo da fascinação de Salvatore Ferragamo, constantemente inspirado por movimentos artísticos de vanguarda do século 20, até chegar à cena cultural contemporânea.

Pinturas, fotografias, croquis, looks inspirados em trabalhos de arte e, claro, pares icônicos da Ferragamo, compõem o vasto acervo da mostra que celebra artistas como Mondrian, Keith Haring, Andy Warhol e, entre os nomes da moda, estilistas como Yohji Yamamoto, Yves Saint Laurent, Riccardo Tisci e Martin Margiela.

A mostra, que fica em cartaz até abril de 2017, também ocupa instituições pela Itália como a Biblioteca Nacional, o Museo del Tessuto, a Galleria del Costume e o Museo Marino Marini.

 

 
Endereço: Palazzo Spini Feroni, Piazza di Santa Trinita, 5/R, 50123 Firenze, Itália

Across Art and Fashion

Um dos fotógrafos documentais mais importantes de sua geração, Martin Parr ganhou uma mostra em sua homenagem no Museu da Imagem e do Som, em São Paulo. A exposição Parrtificial reúne 244 fotos e é a maior retrospectiva do artista já realizada na América do Sul.

Martin Parr é um dos grandes nomes da fotografia contemporânea e se consolidou com registros da intimidade da vida moderna, sempre com um olhar mordaz que documenta especialmente as classes sociais da Inglaterra.

A exposição foi dividida em autorretratos do fotógrafo, foto livros e sua enorme coleção particular, sátiras dos clichês do estilo de vida britânico, cliques de casais que, nas palavras de Parr, “perderam o brilho nos olhos”, cliques de lugares

prediletos de turistas, fotografias de praias pela Europa, América Latina, EUA e México e reflexões sobre a sociedade de consumo.

Endereço: Av. Europa, 158 – Jardim Europa, São Paulo – SP, 01449-000
Parrtificial

Helmut Newton é um dos nomes mais importantes da fotografia do século 20. A moda e as mulheres ocupam um papel fundamental em seus trabalhos, que a partir da década de 1970 começaram a chamar a atenção de estilistas como Yves Saint Laurent e Karl Lagerfeld, e a estampar as páginas de publicações de peso como a Vogue Paris.

Suas fotografias contam histórias em que a roupa é o que menos importa, sua especialidade é ir além dos limites explorando as formas femininas e o poder das mulheres.

A mostra “Helmut Newton: A Retrospective” que está em exibição no FOAM Museum, em Berlim, é uma homenagem ao fotógrafo com mais de 200 imagens, incluindo obras raras e icônicas que sintetizam a complexidade e a natureza multifacetada de seus registros. Imperdível!.

 

 
Endereço: Keizersgracht 609, 1017 DS Amsterdam, Holanda
Helmut Newton: A Retrospective

Em cartaz no Metropolitan Museum of Art até setembro, a exposição Unfinished nasceu de uma questão: quando saber que uma obra de arte está concluída? Dos mestres da Renascença até chegar a artistas mais contemporâneos, a mostra reúne 197 trabalhos incompletos assinados por Ticiano, Rembrandt, Turner, Cézanne, Lygia Clark e Jackson Pollock só para citar alguns nomes.

A exposição aborda um assunto crítico para a prática artística, com pinturas e esculturas que não foram terminadas, mas também trabalhos non-finito

style deliberadamente inacabados e, como adianta o subtítulo da mostra, parecem deixar visíveis os pensamentos de cada artista.

As obras da mostra são um convite para a imaginação do espectador, que pode contemplar esboços e idealizar como cada obra seria se estivesse “pronta”. O retrato que sintetiza a exposição, um quadro de Alice Neel de 1965, não foi terminado propositalmente para simbolizar a

vida de alguém que foi interrompida. Must see!

Endereço: 1000 5th Ave, New York, NY 10028, Estados Unidos

Unfinished no MET