Poucas mulheres tiveram o privilégio de ser tema de uma exposição individual no MET: Jackie Kennedy (em 2001), Iris Apfel (em 2005) e Nan Kempner (em 2006). Agora, o Metropolitan Museum of Art’s Costume Institute exibe sua quarta mostra nessa linha: Jacqueline de Ribes: The Art of Style, celebra o estilo da condessa cuja originalidade e elegância a transformaram em uma das personas da moda mais notáveis do século XX.

Aos 86 anos, ela abre seu acervo para exibir cerca de 60 vestidos de alta-costura assinados por designers como Christian Dior, Yves Saint Laurent e Valentino, que a consideravam musa por seu estilo original e sua beleza exótica. Richard Avedon, por exemplo, depois de fotografá-la em 1955, declarou que ela tinha um nariz perfeito, dizendo que sentia pena das mulheres quase bonitas com narizes pequenos.

A exposição gira em torno do estilo de Jacqueline de Ribes, que está para a França assim como sua homônima, Jacqueline Kennedy, está para a América. Mas fotos, objetos e documentos de seu arquivo pessoal ajudam a ilustrar as memórias de uma vida agitada, que inclui funções como designer de interiores, produtora de tv, diretora e organizadora de eventos de caridade internacionais.

 

 

Endereço: 1000 5th Ave, New York, NY 10028, Estados Unidos

Jacqueline de Ribes The Art of Style

Fotos: divulgação

Em muitos momentos da moda do século XX parecia não haver espaço para o artesanal e a tecnologia coexistirem em harmonia no processo criativo. Pensando na fusão cada vez mais frequente desses dois mundos, seja em coleções de alta-costura ou no ready-to-wear, o MET propõe uma reflexão sobre o tema com sua tradicional exposição do The Costume Institute.

 

 

Manus x Machina – Fashion in an Age of Technology, reúne mais de 150 criações que variam de 1880 a 2015 e prometem diminuir a distância entre esses dois extremos. Na exposição será possível passear por alas dedicadas a preciosidades que só poderiam ter sido criadas com mãos habilidosas de artesãos experientes, em contraste com o que há de mais moderno, da impressão 3D aos cortes precisos a laser.

Chanel, Dior, Issey Miyake, Hussein Chalayan, Christopher Kane, Saint Laurent, Iris van Herpen e outros nomes relevantes da cena fashion estarão todos reunidos, de hoje até agosto, no Metropolitan Museum of Art. Imperdível!

 

 

Endereço: 1000 5th Ave, New York, NY 10028 – Telefone: +1 212-731-1498

Manus x Machina – Fashion in an Age of Technology

Fotos: divulgação/Nicholas Alan Cope

Em cartaz no Metropolitan Museum of Art até setembro, a exposição Unfinished nasceu de uma questão: quando saber que uma obra de arte está concluída? Dos mestres da Renascença até chegar a artistas mais contemporâneos, a mostra reúne 197 trabalhos incompletos assinados por Ticiano, Rembrandt, Turner, Cézanne, Lygia Clark e Jackson Pollock só para citar alguns nomes.

A exposição aborda um assunto crítico para a prática artística, com pinturas e esculturas que não foram terminadas, mas também trabalhos non-finito

style deliberadamente inacabados e, como adianta o subtítulo da mostra, parecem deixar visíveis os pensamentos de cada artista.

As obras da mostra são um convite para a imaginação do espectador, que pode contemplar esboços e idealizar como cada obra seria se estivesse “pronta”. O retrato que sintetiza a exposição, um quadro de Alice Neel de 1965, não foi terminado propositalmente para simbolizar a

vida de alguém que foi interrompida. Must see!

Endereço: 1000 5th Ave, New York, NY 10028, Estados Unidos

Unfinished no MET

A nova exposição do The Costume Institute reúne looks icônicos criados nos últimos 10 anos que mudaram o curso da moda. E pensando na qualidade técnica e estética de criações de designers do acervo do Met, não seria exagero considerar que a seleção da mostra é composta por verdadeiras obras-primas.

Masterworks: Unpacking Fashion reúne cerca de 60 peças do início do século XVIII até o presente propositalmente expostas em caixas como se tivessem acabado de chegar ao museu, reforçando o conceito da moda tratada como arte.

Cada look é acompanhado por uma explicação completa sobre seu significado e importância para a história da moda. Já silhuetas e designers com uma influência que atravessa o tempo foram colocados lado a lado, como um look de 2015 de John Galliano para a Maison Margiela que reinterpreta um vestido de Cristobal Balenciaga de 1964.

A exposição fica em cartaz até fevereiro de 2017 no Anna Wintour Costume Center, em Nova York.

Endereço: 1000 5th Ave, New York, NY 10028, EUA

Masterworks: Unpacking Fashion no MET

 

 

O artista americano Kerry James Marshall nasceu em Birmingham, Alabama, antes da aprovação da Lei dos Direitos Civis, que garantiu mais igualdade entre negros e brancos. Mas ele era uma criança quando uma igreja batista foi atacada em 1963 causando a morte de 4 meninas e vivia em Los Angeles na época dos Tumultos de Watts.

Os acontecimentos que fazem parte da história americana e dos afro-americanos, foram absorvidos por ele e recontados em sua arte. Conhecido por suas pinturas em larga escala que rebatem as representações estereotipadas dos negros na sociedade, ele atualmente é tema da maior retrospectiva já criada em seu nome.

Com quase 80 obras, a exposição Kerry James Marshall: Mastry, no The Met Breuer, em Nova York, reúne pinturas, colagens e outros trabalhos que retratam o cotidiano como algo extraordinário e com uma explosão de cores, preenchendo uma ausência dos negros na história da arte ocidental.

 

 
Endereço: 945 Madison Ave, New York, NY 10021, EUA

Kerry James Marshall: Mastry