Conhecido por reinventar a moda do século XX, apresentando inovações de estilo como a manga-melão, os vestidos “saco” e babydoll e o chapéu-véu, o estilista espanhol Cristóbal Balenciaga é homenageado em nova exposição no V&A Museum, em Londres.

A mostra, intitulada Balenciaga: Shaping Fashion, é a primeira dedicada ao grande couturier e coincide com o aniversário de 100 anos da maison que leva seu sobrenome.

Com cerca de e 100 peças de vestuário e 20 chapéus criados pelo designer, além de croquis, fotografias e vídeos, a exposição relembra a trajetória do estilista e sua influência nos trabalhos de outras marcas.

Em cartaz de 27 de maio de 2017 até 18 de fevereiro de 2018.

Endereço: Cromwell Road, London, SW7 2RL

Pioneiro da fotografia de moda no Brasil, Otto Stupakoff (1935-2009) foi um dos fotógrafos brasileiros de maior projeção internacional na área e é o novo homenageado em mostra do Instituto Moreira Salles, no Rio de Janeiro.

Com curadoria de Bob Wolfenson e Sergio Burgi, Otto Stupakoff: Beleza e Inquietude reúne cerca de 300 fotografias, e também publicações e vídeos apresentando os trabalhos do fotógrafo entre 1955 e 2005.

A exposição relembra além dos ensaios de moda, retratos de celebridades internacionais do mundo das artes e da política, como Truman Capote, Jack Nicholson, Grace Kelly e Richard Nixon, produzidos para as revistas Harper’s Bazaar, Life, Esquire, Glamour, Look e Vogue.

A mostra é dividida em quatro grandes temas: seus anos de formação e primeiros trabalhos nos anos 1950; os anos de 1960 a 1970 e sua colaboração com as principais revistas de moda do mundo; sua série de nus; e uma sala dedicada às viagens que fez.

Em cartaz até o dia 16 de abril de 2017.

Endereço: Rua Marquês de São Vicente, 476, Gávea – Rio de Janeiro

Otto Stupakoff: Beleza e Inquietude

Prestes a completar 80 anos, o britânico David Hockney ganha a mais completa retrospectiva das seis décadas de seu trabalho no Tate Britain, em Londres. Considerado um dos artistas mais populares e influentes do mundo, Hockney é conhecido por ter uma incrível habilidade para captar a essência e a personalidade de lugares e pessoas.

A exposição é uma explosão de cores. São 250 obras, entre pinturas, gravuras, fotografias e vídeos, ocupando 13 salas que misturam, pela primeira vez, seus clássicos quadros com obras inéditas.

Organizada de forma cronológica, a viagem começa nos anos 1960, quando ele ainda era aluno do Royal College of Art e suas pinturas eram uma experimentação com o abstracionismo; passando pelo período em que o artista morou em Los Angeles – o icônico ciclo das piscinas – até uma série de desenhos animados feitos recentemente em seu tablet e smartphone. Must see!

Em cartaz até 29 de maio de 2017.

Endereço: Millbank, London, SW1P 4RG

David Hockney

Entre, a casa é sua. Em Jacarezinho 92, a nova série de trabalhos de Ana Elisa Egreja, a casa de seus avós é o personagem principal. Além de antiga e espaçosa, ela guarda as lembranças de três gerações da família da artista, incluindo sua própria infância.

Egreja é conhecida por explorar os ambientes domésticos – as texturas, as padronagens, chãos e paredes e arquitetura. Até então, suas obras, a princípio, não existiam. Seus trabalhos eram resultados do acúmulo de imagens incoerentes e disparatadas, transformadas em colagens e, posteriormente, pintadas em escala real.

Para esta exposição na Galeria Leme, em São Paulo, a artista primeiro interveio nos ambientes de maneira intensa e radical. Recolheu os objetos desejados e fotografou a composição para, então, pintá-la. Com a ajuda de uma diretora de cinema, preparou e produziu os cenários, orquestrando as paisagens de uma narrativa do realismo fantástico.

O resultado são pinturas figurativas realistas, criadas a partir de um procedimento inédito, mas que lançam mão da mesma técnica virtuosa que marca todo seu trabalho.

Em cartaz até o dia 20 de maio de 2017.

Endereço: Av. Valdemar Ferreira, 130, Butantã, São Paulo – SP

Jacarezinho 92

Quem passar por Nova York nos próximos meses deve fazer uma parada obrigatória na exposição do icônico fotógrafo Irving Penn. Até o dia 30 de julho, o Metropolitan Meuseum of Art celebra o centenário de seu nascimento com a mostra batizada de Centennial. A exposição reúne mais de 200 fotografias do artista, que relembram seus 70 anos de trabalho.

Com o título de maior fotógrafo do século 20, o americano Irving Penn ficou conhecido pelos trabalhos realizados no mundo da moda, da arte e da beleza. Sua sensibilidade também o tornou um dos retratistas mais concorridos de sua época, clicando personalidades como Truman Capote, Picasso, Audrey Hepburn e Yves Saint Laurent.

Nascido em Plainfield, no Estado de Nova Jerey em 1917, Penn estudou na Pennsylvania Museum School of Industrial Art, na Filadélfia. Sua carreira deslanchou em 1943, quando conseguiu a concorrida vaga de assistente de Alexander Liberman, lendário diretor de arte do grupo Condé Nast, na Vogue americana – não para ser fotógrafo, mas para idealizar as fotografias da capa da revista.

Em outubro daquele mesmo ano, desafiado por Liberman a fazer uma foto, inspirou-se na experiência da pintura e do desenho e, assim, assinou sua primeira capa para a publicação: uma composição de objetos e natureza morta. Desse dia em diante, o americano tornou-se referência mundial.

Composições sensíveis, com uma elegância simples e atemporal, que se destacavam pelos detalhes eram marcas registradas de seu trabalho. Ao longo da vida, Irving Penn assinou mais de 150 capas para a Vogue, além de campanhas para renomadas marcas de beleza, como L’Oréal e Clinique.

Em cartaz até o dia 30 de julho de 2017.

Endereço: 1000 Fifth Avenue, New York, NY 10028

Irving Penn: Centennial