Zaha Hadid é considerada uma arquiteta visionária com contribuições inovadoras para o universo da arquitetura. Mas a mostra mais recente em sua homenagem que ocupa a Serpentine Gallery, em Londres, mostra um lado mais artístico, revelando rascunhos pessoais, desenhos e pinturas que datam de 1970 a 1990, e ajudam a entender a complexidade de seu trabalho.

Os desenhos caligráficos eram o principal método utilizado por ela para visualizar suas ideias arquitetônicas. Já a pintura era uma ferramenta de projeto e abstração, uma estrutura investigativa para imaginar a arquitetura e sua relação com o mundo em que vivemos. Essas obras expostas para o público desvendam a determinação de Hadid em construir estruturas leves, mas também sua visão abrangente para arranjar o espaço e interpretar realidades.

Além das emblemáticas formas orgânicas, inovação e tecnologia também eram uma assinatura pessoal de Hadid, o que pode ser notado em muitas de suas pinturas exibidas na mostra, que antecipam o potencial da realidade digital e virtual.

 

 
Endereço: Kensington Gardens, London W2 3XA, Reino Unido

Zaha Hadid: Early Paintings and Drawings

Conhecido por reinventar a moda do século XX, apresentando inovações de estilo como a manga-melão, os vestidos “saco” e babydoll e o chapéu-véu, o estilista espanhol Cristóbal Balenciaga é homenageado em nova exposição no V&A Museum, em Londres.

A mostra, intitulada Balenciaga: Shaping Fashion, é a primeira dedicada ao grande couturier e coincide com o aniversário de 100 anos da maison que leva seu sobrenome.

Com cerca de e 100 peças de vestuário e 20 chapéus criados pelo designer, além de croquis, fotografias e vídeos, a exposição relembra a trajetória do estilista e sua influência nos trabalhos de outras marcas.

Em cartaz de 27 de maio de 2017 até 18 de fevereiro de 2018.

Endereço: Cromwell Road, London, SW7 2RL

Pioneiro da fotografia de moda no Brasil, Otto Stupakoff (1935-2009) foi um dos fotógrafos brasileiros de maior projeção internacional na área e é o novo homenageado em mostra do Instituto Moreira Salles, no Rio de Janeiro.

Com curadoria de Bob Wolfenson e Sergio Burgi, Otto Stupakoff: Beleza e Inquietude reúne cerca de 300 fotografias, e também publicações e vídeos apresentando os trabalhos do fotógrafo entre 1955 e 2005.

A exposição relembra além dos ensaios de moda, retratos de celebridades internacionais do mundo das artes e da política, como Truman Capote, Jack Nicholson, Grace Kelly e Richard Nixon, produzidos para as revistas Harper’s Bazaar, Life, Esquire, Glamour, Look e Vogue.

A mostra é dividida em quatro grandes temas: seus anos de formação e primeiros trabalhos nos anos 1950; os anos de 1960 a 1970 e sua colaboração com as principais revistas de moda do mundo; sua série de nus; e uma sala dedicada às viagens que fez.

Em cartaz até o dia 16 de abril de 2017.

Endereço: Rua Marquês de São Vicente, 476, Gávea – Rio de Janeiro

Otto Stupakoff: Beleza e Inquietude

Prestes a completar 80 anos, o britânico David Hockney ganha a mais completa retrospectiva das seis décadas de seu trabalho no Tate Britain, em Londres. Considerado um dos artistas mais populares e influentes do mundo, Hockney é conhecido por ter uma incrível habilidade para captar a essência e a personalidade de lugares e pessoas.

A exposição é uma explosão de cores. São 250 obras, entre pinturas, gravuras, fotografias e vídeos, ocupando 13 salas que misturam, pela primeira vez, seus clássicos quadros com obras inéditas.

Organizada de forma cronológica, a viagem começa nos anos 1960, quando ele ainda era aluno do Royal College of Art e suas pinturas eram uma experimentação com o abstracionismo; passando pelo período em que o artista morou em Los Angeles – o icônico ciclo das piscinas – até uma série de desenhos animados feitos recentemente em seu tablet e smartphone. Must see!

Em cartaz até 29 de maio de 2017.

Endereço: Millbank, London, SW1P 4RG

David Hockney

Entre, a casa é sua. Em Jacarezinho 92, a nova série de trabalhos de Ana Elisa Egreja, a casa de seus avós é o personagem principal. Além de antiga e espaçosa, ela guarda as lembranças de três gerações da família da artista, incluindo sua própria infância.

Egreja é conhecida por explorar os ambientes domésticos – as texturas, as padronagens, chãos e paredes e arquitetura. Até então, suas obras, a princípio, não existiam. Seus trabalhos eram resultados do acúmulo de imagens incoerentes e disparatadas, transformadas em colagens e, posteriormente, pintadas em escala real.

Para esta exposição na Galeria Leme, em São Paulo, a artista primeiro interveio nos ambientes de maneira intensa e radical. Recolheu os objetos desejados e fotografou a composição para, então, pintá-la. Com a ajuda de uma diretora de cinema, preparou e produziu os cenários, orquestrando as paisagens de uma narrativa do realismo fantástico.

O resultado são pinturas figurativas realistas, criadas a partir de um procedimento inédito, mas que lançam mão da mesma técnica virtuosa que marca todo seu trabalho.

Em cartaz até o dia 20 de maio de 2017.

Endereço: Av. Valdemar Ferreira, 130, Butantã, São Paulo – SP

Jacarezinho 92