Pioneiro da fotografia de moda no Brasil, Otto Stupakoff (1935-2009) foi um dos fotógrafos brasileiros de maior projeção internacional na área e é o novo homenageado em mostra do Instituto Moreira Salles, no Rio de Janeiro.

Com curadoria de Bob Wolfenson e Sergio Burgi, Otto Stupakoff: Beleza e Inquietude reúne cerca de 300 fotografias, e também publicações e vídeos apresentando os trabalhos do fotógrafo entre 1955 e 2005.

A exposição relembra além dos ensaios de moda, retratos de celebridades internacionais do mundo das artes e da política, como Truman Capote, Jack Nicholson, Grace Kelly e Richard Nixon, produzidos para as revistas Harper’s Bazaar, Life, Esquire, Glamour, Look e Vogue.

A mostra é dividida em quatro grandes temas: seus anos de formação e primeiros trabalhos nos anos 1950; os anos de 1960 a 1970 e sua colaboração com as principais revistas de moda do mundo; sua série de nus; e uma sala dedicada às viagens que fez.

Em cartaz até o dia 16 de abril de 2017.

Endereço: Rua Marquês de São Vicente, 476, Gávea – Rio de Janeiro

Otto Stupakoff: Beleza e Inquietude

Moda e arte sempre estiveram presentes em nosso DNA. Art of Fashion é o resultado da união dessas duas paixões. O editorial, fotografado na Galeria Nara Roesler durante a última edição da SP-Arte (a mais importante semana de artes plásticas do país), teve como protagonistas as pessoas que fazem parte da nossa curadoria: a Sister Amanda Cassou; Débora Mangabeira; Liege Kacowicz, designer por trás da Klos; Raquel Alvarez, nome à frente da Wymann; Luiza Ortiz, nossa buyer e owner da Loop Vintage e as sócias Paula Proushan e Michele Lima, da Blue Bird.

As obras de Tomie Ohtake, Daniel Buren, Julio Le Parc, entre outros nomes consagrados e em início de carreira no mundo das artes plásticas, foram os cenários desse projeto artsy e fashion. Check it out!

 Fotos: Bia Monteiro

Quem passar por Nova York nos próximos meses deve fazer uma parada obrigatória na exposição do icônico fotógrafo Irving Penn. Até o dia 30 de julho, o Metropolitan Meuseum of Art celebra o centenário de seu nascimento com a mostra batizada de Centennial. A exposição reúne mais de 200 fotografias do artista, que relembram seus 70 anos de trabalho.

Com o título de maior fotógrafo do século 20, o americano Irving Penn ficou conhecido pelos trabalhos realizados no mundo da moda, da arte e da beleza. Sua sensibilidade também o tornou um dos retratistas mais concorridos de sua época, clicando personalidades como Truman Capote, Picasso, Audrey Hepburn e Yves Saint Laurent.

Nascido em Plainfield, no Estado de Nova Jerey em 1917, Penn estudou na Pennsylvania Museum School of Industrial Art, na Filadélfia. Sua carreira deslanchou em 1943, quando conseguiu a concorrida vaga de assistente de Alexander Liberman, lendário diretor de arte do grupo Condé Nast, na Vogue americana – não para ser fotógrafo, mas para idealizar as fotografias da capa da revista.

Em outubro daquele mesmo ano, desafiado por Liberman a fazer uma foto, inspirou-se na experiência da pintura e do desenho e, assim, assinou sua primeira capa para a publicação: uma composição de objetos e natureza morta. Desse dia em diante, o americano tornou-se referência mundial.

Composições sensíveis, com uma elegância simples e atemporal, que se destacavam pelos detalhes eram marcas registradas de seu trabalho. Ao longo da vida, Irving Penn assinou mais de 150 capas para a Vogue, além de campanhas para renomadas marcas de beleza, como L’Oréal e Clinique.

Em cartaz até o dia 30 de julho de 2017.

Endereço: 1000 Fifth Avenue, New York, NY 10028

Irving Penn: Centennial

Sua nova obsessão fashion? A calça clochard! Curinga no dia a dia, ela promete conquistar lugar de destaque nas suas próximas produções. Versátil, compõe looks ultra chiques, mas com um toque relax & comfy: quando combinada com um salto, ideal para trabalhar ou sair à noite; quando usada com flats ou tênis, perfeita para momentos descontraídos e despojados.

Hit da década de 1980, o modelo com shape mais larguinho e amarração na cintura vai fazer o comeback no closet das fashionistas nesta estação. Se a década está em alta, a clochard não pode ficar de fora! Shop now!

Famosa por sua estética desconstrutivista e seus shapes rebeldes, Rei Kawakubo, fundadora da Commes des Garçons, ganha mostra em homenagem aos seus 40 anos de carreira no Metropolitan Museum of Art (MET), em Nova York. Rei é a 2ª estilista viva a ganhar exposição solo no museu nova-iorquino – o 1º foi Yves Saint Laurent em 1983.

Com cerca de 150 outfits, a mostra Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between se propõe a examinar o trabalho avant-garde e super conceitual da japonesa, hoje com 74 anos. A seleção vai do início dos anos 1980 até os dias atuais e se divide nas sessões Passado/Presente/Futuro, Modelo/Múltiplo, Ordem/Caos, Fashion/Antifashion e outros temas que já foram alvo de seu trabalho.

Formada em Artes e Literatura pela universidade de Keio, no Japão, sua relação com o mundo fashion começou com a indústria têxtil. A partir de 1967, se tornou stylist e, dois anos mais tarde, criou a Comme des Garçons. Inspirada pela música Tous les Garçons et les Filles, de Francoise Hardy, a etiqueta fez tanto sucesso na terra natal de sua designer que logo ganhou a primeira boutique própria em Tóquio – sem vitrine e sem espelho. O intuito de Rei era enfatizar a “a noção de que as pessoas deveriam comprar roupas pelo que elas te fazem sentir, não por como elas parecem”.

A estreia na Semana de Moda de Paris aconteceu em 1981 e, desde então, a estilista japonesa não para de colecionar fãs. Seu trabalho é considerado uma revolução na moda.

Em cartaz até o dia 4 de setembro de 2017.

Endereço: 1000 Fifth Avenue, New York, NY 10028

Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between