A última novidade da Chanel não é uma bolsa-desejo, mas uma história em quadrinhos que é puro mistério. Ilustrada pelo brasileiro Rafael Grampá, Stealing Time é uma narrativa em P&B (paleta de cores que é marca registrada da maison francesa) com áurea de cinema noir.

Depois de um roubo que dá início à trama, a única evidência encontrada para desvendar o crime é o relógio J12 da grife. Para quem ama moda e thrillers policiais, a série que está em seu segundo episódio é um must-see!

A HQ Stealing Time é uma colaboração criativa única entre a Chanel e a Condé Nast, que pode ser acompanhada em vários idiomas com exclusividade nos sites globais da Vogue, basta acessar este link.

O último livro na nossa lista de desejos? Uma edição limitada de Blind for Love, novidade da Gucci que celebra o resort 2017 da grife (sim, a coleção desfilada na Westminster Abbey, um dos pontos históricos de Londres).

Recheado de fotografias de backstage assinadas por Nick Waplington, o livro é mais um registro da aclamada fase da grife sob o comando de Alessandro Michele e, como foram lançadas apenas 2 mil cópias, vamos correr para garantir o nosso exemplar!

Em seu ateliê na França, Claude Lalanne cria joias handmade tão exuberantes quanto frágeis inspiradas no mundo natural e em sua própria imaginação, combinando flora, fauna e seu universo surreal.

Suas colaborações em mais de 40 anos de carreira incluem nomes como Christian Dior e Yves Saint Laurent, fã devotado para quem desenvolveu uma coleção de joias nos anos 1970, além de assinar uma série de esculturas zoomórficas sob medida para o apartamento do designer em Paris. Suas esculturas também estamparam a capa de um álbum de 1976 do francês Serge Gainsbourg, e ela ainda acumula admiradores mais recentes no circuito fashion como Valentino, Karl Lagerfeld, Marc Jacobs e Tom Ford, colecionadores de seus trabalhos.

Agora a Paul Kasmin Gallery, em Nova York, exibe a mostra Claude Lalanne: Bijoux, com mais de 30 obras que celebram a artista que, do alto de seus 91 anos de idade, ainda não se aposentou e continua a criar peças fantásticas, como as obras de arte de vestir reunidas para a mostra, esculpidas em bronze, prata e ouro. Imperdível!

 

 
Endereço: 293 10th Ave, New York, NY 10001

Claude Lalanne: Bijoux

Em exibição no Fashion and Textile Museum, em Londres, The 1920s Jazz Age reúne looks de alta-costura e ready-to-wear que datam de 1919 a 1929. Com silhuetas icônicas de cintura desabada e muito brilho, a mostra revive o glamour dos anos loucos refletindo as mudanças sociais dessa época.

Se o jazz era a música da década, a fuga do período pós-Primeira Guerra Mundial era traduzida em uma cultura boemia embalada por passos de dança que exigiam looks cheios de movimento, seja em Paris, Londres, Nova York ou Hollywood.

A mostra reúne mais de 150 peças de vestuário da época que revelam o estilo moderno e cheio de excessos das mulheres que viveram nos anos 1920. Ilustrações coloridas de Gordon Conway do Illustrated London News Archive e imagens assinadas por fotógrafos como Abbe, Beaton, Man Ray, e Baron de Meyer também ajudam a contextualizar a exposição que fica em cartaz até Janeiro de 2017!

Endereço: 83 Bermondsey St, London SE1 3XF, Reino Unido

1920s JAZZ AGE Fashion & Photographs

Zaha Hadid é considerada uma arquiteta visionária com contribuições inovadoras para o universo da arquitetura. Mas a mostra mais recente em sua homenagem que ocupa a Serpentine Gallery, em Londres, mostra um lado mais artístico, revelando rascunhos pessoais, desenhos e pinturas que datam de 1970 a 1990, e ajudam a entender a complexidade de seu trabalho.

Os desenhos caligráficos eram o principal método utilizado por ela para visualizar suas ideias arquitetônicas. Já a pintura era uma ferramenta de projeto e abstração, uma estrutura investigativa para imaginar a arquitetura e sua relação com o mundo em que vivemos. Essas obras expostas para o público desvendam a determinação de Hadid em construir estruturas leves, mas também sua visão abrangente para arranjar o espaço e interpretar realidades.

Além das emblemáticas formas orgânicas, inovação e tecnologia também eram uma assinatura pessoal de Hadid, o que pode ser notado em muitas de suas pinturas exibidas na mostra, que antecipam o potencial da realidade digital e virtual.

 

 
Endereço: Kensington Gardens, London W2 3XA, Reino Unido

Zaha Hadid: Early Paintings and Drawings