Quando ela se demitiu da Vogue Paris, em dezembro, após uma década no comando, o mundo da moda ficou sem saber o destino da sorridente e sensual Carine Roitfeld. Após quase 1 ano, Carine está bem e está feliz, e se prepara para lançar em Outubro um livro que fala sobre sua vida. Irreverent, palavra que descreve bem a fashionista, é um álbum com 368 páginas de fotografias tiradas durante sua carreira de 30 anos.

Adoro Carine e estou louca para arrematar o meu.

Quem mais também ficou querendo?

Adoro quando algum design me surpreende e me comove. Tenho sempre essas reações quando vejo as luminárias do alemão Ingo Maurer.  Acho suas esculturas luminosas incríveis por aliarem o humor a inovações tecnológicas e formas inusitadas a materiais simples. Sua criatividade não tem limite e suas peças fogem da monotonia e do senso comum. Não é por acaso que ele é chamado de “Poeta da Luz” e foi inserido na agenda permanente de exposições do MoMa. Veja um pouco das suas criações.

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Para aqueles que gostam quando a moda se une ao design, Ingo criou a série MaMoNouchies com a coprodução do japonês Issey Miyake. As luminárias são feitas de papel de arroz e parecem obras de arte! Não é um arraso?

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Ficou querendo alguma delas em sua casa? Eu fiquei! Vale lembrar que as peças de Ingo podem ser encontradas na loja FAS em São Paulo.

Adorei a criatividade de Ulric Collette em seu projeto “Split Family”. O designer e fotógrafo explora as semelhanças genéticas entre diferentes membros da mesma família de forma inovadora. O conceito é simples, ele fotografa a família e depois os coloca lado a lado formando a mesma face, criando uma família mutante. Pai e filho, irmãs gêmeas, mãe e filha, irmãos, são algumas das misturas que o artista faz.

Quero um com a minha família, vocês topam (Fer, Carol e Amanda)?

Para a alegria dos curitibanos, nossa cidade abriga pela 6ª vez a Bienal Internaciomal de Arte Contemporânea. O evento começou dia 18 de setembro e vai até 20 de novembro, reunindo obras de mais de 80 artistas de 37 países diferentes. O legal é que a programação está espalhada pela cidade e não apenas dentro de museus. Adoro quando a arte é uma intervenção urbana nas ruas, praças e parques, e que chama a nossa atenção quando andamos pela cidade.

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A intervenção que estreiou na Bienal foi a pintura de 13 metrps de altura na parede lateral da Casa Hoffman, no Setor Histórico, feita pelo artista curitibano Rimon Guimarães, um dos nomes mais conhecidos da street art brasileira. Adorei como o colorido trouxe mais vida para o Largo da Ordem.

Outro trabalho que estou louca para “esbarrar” nas ruas da cidade é o de Fernando Rosenbaum chamado BAIUCA. Ele criou uma bolha inflável de plástico com a intenção de proporcionar uma experiência sensorial de abrigo ou casa. A instalação da obra é feita junto a situações urbanas diversas, de forma a convidar as pessoas a entrarem, criando seus usos, favorecendo um aspecto de intimidade, de relações e de trocas numa circunstância que é pública e problematizada. Na sexta, dia 23, ele inaugurou a sua obra na Biblioteca Pública do Paraná e durante a Bienal será levada para diferentes lugares da cidade até o fim da Bienal.

Se ficou curioso como eu, confira a programação dos horários e locais que a BAIUCA vai se instalar pela cidade no site da Bienal.

Estava procurando algo especial para o meu quarto, mas lutei para encontrar algo que fosse jovem, criativo e acessível (afinal é apenas um quarto). Então conheci um artista brilhante, João Machado. 

João resolveu seguir os passos do pai, Juarez Machado, de maneira completamente diferente e moderna. Além de pinturas e esculturas em madeira, criou uma série chamada “livres sculptés” que são de matar! 

 
 
Não tenho palavras para descrever seu trabalho, por isso coloquei um vídeo imperdível do processo:
 

Quem me apresentou o artista foi a SIM Galeria, de Curitiba. A seleção deles é tão boa que fiquei na dúvida entre várias, mas acabei escolhendo uma em preto e branco.