Da Sister Amanda Cassou no street style das semanas de moda internacionais a looks para celebrar a chegada da primavera, confira os cliques de instagramers com um estilo inspirador a bordo de peças que você pode arrematar em nossa galeria. Curtiu? Então Click & Shop!
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Nossa muse #11, Maria Eduarda Schietti acabou transformando o gosto por comer bem em profissão. Depois de mudar radicalmente de estilo de vida, ela criou sua própria marca de comidinhas saudáveis e chegou à conclusão que de nada vale um look incrível se você não estiver segura de si.
No Framed by Gallerist, contamos mais sobre ela, a Parr Kitchen e revelamos as peças do nosso shop que estão na wishlist dela. Check it out!
Sol LeWitt é um dos mestres do minimalismo e da arte conceitual. Ele acreditava na arte como geradora de ideias e que mesmo uma ideia poderia ser considerada arte. Nos anos 1960 ele criou esculturas (que chamava de estruturas) compostas de elementos cúbicos que, por serem simples, sugeriam ao espectador que as finalizasse mentalmente.
Na década seguinte, passou a pintar murais com faixas finas de cor organizadas a partir de uma forma geométrica que, com passar do tempo, vão crescendo em dimensões, mas são efêmeros pois duram apenas o tempo da exposição. Na época, essa ideia foi considerada tão original quanto radical.
Graças à simplicidade e à aura metafísica de seus trabalhos, Lewitt redefiniu os conceitos da arte nos anos 1970, defendendo que a concepção da obra era mais importante que a obra em si. A mostra na Paula Cooper Gallery, em Nova York, inclui alguns desses trabalhos que apresentam de forma vibrante e abrangente a vida e a mente de um dos artistas mais importantes do nosso tempo.
“Simplicity is the most difficult thing to secure in this world; it is the last limit experience and the last effort of genius.”
Endereço: 534 W 21st St, New York, NY 10011, Estados Unidos
Sol LeWitt | Paula Cooper Gallery
A partir de hoje, a Fondazione Prada, em Milão, exibe uma retrospectiva do trabalho de William N. Copley. Com mais de 150 obras que datam de 1948 a 1995, incluindo um material inédito, a mostra é considerada uma das maiores dedicadas ao pintor americano conhecido pela ironia e provocação constantes em sua arte.
Seus trabalhos misturam surrealismo e pop art de uma maneira única, e bom humor também é outra marca registrada as obras de William N. Copley, que pintou vinhetas de nudez e fantasias do masculino e feminino usando cores intensas e um estilo inspirado nos cartoons. Suas pinturas são alegres e líricas, sugerindo com leveza temas tabus como o sexo. Nas palavras de Copley “Humor, afinal, é a lembrança de que somos mortais.”
Como parte da programação da segunda edição do Veste Rio, a Modem integrou o desfile de novos talentos do evento e apresentou ontem a sua nova coleção, que inclui acessórios exclusivos como as Sac Bags.
Tão versáteis quanto a proposta da neo label comandada por André Boffano e Sam Santos, as maxi bolsas possuem shape minimalista e o trabalho de ilhoses que faz parte do DNA da marca, além de alças ajustáveis ou removíveis que possibilitam diferentes usos.
O melhor é que você não precisa esperar até o próximo inverno para incluir o acessório no closet, afinal, ele já está à venda em nosso shop em 3 cores diferentes. Escolha a sua favorita e saia na frente. Click & Shop!
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