Sol LeWitt é um dos mestres do minimalismo e da arte conceitual. Ele acreditava na arte como geradora de ideias e que mesmo uma ideia poderia ser considerada arte. Nos anos 1960 ele criou esculturas (que chamava de estruturas) compostas de elementos cúbicos que, por serem simples, sugeriam ao espectador que as finalizasse mentalmente.

Na década seguinte, passou a pintar murais com faixas finas de cor organizadas a partir de uma forma geométrica que, com passar do tempo, vão crescendo em dimensões, mas são efêmeros pois duram apenas o tempo da exposição. Na época, essa ideia foi considerada tão original quanto radical.

Graças à simplicidade e à aura metafísica de seus trabalhos, Lewitt redefiniu os conceitos da arte nos anos 1970, defendendo que a concepção da obra era mais importante que a obra em si. A mostra na Paula Cooper Gallery, em Nova York, inclui alguns desses trabalhos que apresentam de forma vibrante e abrangente a vida e a mente de um dos artistas mais importantes do nosso tempo.

“Simplicity is the most difficult thing to secure in this world; it is the last limit experience and the last effort of genius.”

Endereço: 534 W 21st St, New York, NY 10011, Estados Unidos

Sol LeWitt | Paula Cooper Gallery

Até 23 de janeiro, o Centre Pompidou, em Paris, propõe uma abordagem inédita sobre o artista belga René Magritte. Com uma seleção de trabalhos pouco conhecidos, mas também obras emblemáticas, a mostra La trahison des images (A Traição das Imagens) propõe uma leitura renovada sobre um dos nomes mais relevantes da arte moderna.

Considerado um dos expoentes do surrealismo, Magritte se queixava do fato de suas pinturas serem associadas a sonhos, já que para ele, só era possível imaginar uma tela na lucidez e estando completamente acordado.

A mostra do Centre Pompidou oferece aos visitantes um novo olhar sobre o trabalho magistral de Magritte, seu humor singular e estabelece

uma ligação entre suas obras e o interesse do artista pela filosofia. A exposição foi batizada como seu trabalho homônimo, e um dos mais icônicos, a pintura do cachimbo acompanhado da frase “ceci n’est pas une pipe” (isto não é um cachimbo), de 1929.

Endereço: Place Georges Pompidou – 75004 – Paris

René Magritte | La trahison des images

Pioneiro na arte da fotografia e um dos maiores artistas do século XX, William Eggleston ficou conhecido por seu estilo poético, misterioso e cheio de vida ao retratar o cotidiano e símbolos da modernização americana durante os anos 1960 e 70. Agora seus trabalhos são relembrados em uma exposição na National Portrait Gallery, em Londres, com cerca de 100 imagens que datam da década de 1960 até os dias atuais.

 

 

Eggleston é celebrado pelo uso experimental das cores em suas fotografias e foi graças a ele (e sua histórica mostra solo de 1976 no MoMa, em Nova York) que a fotografia colorida se tornou reconhecida como expressão artística digna de exposições em galerias de arte, que até então tinham espaço apenas para imagens em preto e branco.

Gus Van Sant é um dos cineastas que usam o universo visual de William Eggleston como referência, assim como o músico David Byrne, artistas que estão entre seus admiradores e já trabalharam em parceria com o fotógrafo americano.

Uma surpresa da mostra em Londres é a exibição de fotos vintage inéditas, que, apesar de terem sido clicadas em P&B, abordam a mesma temática prosaica nos arredores de Memphis, terra natal de Eggleston, ajudando a ilustrar sua visão única do mundo.

 

 
Endereço: St. Martin’s Pl, London WC2H 0HE, Reino Unido

William Eggleston Portraits

Apesar de ser americano, Richard Avedon estabeleceu uma relação especial com a França durante sua carreira como fotógrafo. Celebrado em todo o mundo por suas imagens de moda e retratos de personalidades incluindo as francesas Coco Chanel, Catherine Deneuve e Jeanne Moreau, ele criou uma proximidade única com o país, que começou nos anos 1940, quando passou a registrar as coleções de moda apresentadas em Paris para a revista Harper’s Bazaar.

 

 

Algumas dessas fotografias fazem parte da mostra La France d’Avedon, Vieux Monde, New Look, na Bibliothèque Nationale de France, composta de mais de 200 imagens que revelam o amor de Avedon pelo país em quatro etapas que ajudam a testemunhar a riqueza de sua obra.

Vale dizer que a imagem fotográfica com Avedon foi constantemente enriquecida e renovada por e para outras formas de expressão como texto, livro, revista, cinema, dança… Uma reinvenção constante que prova o olhar fascinante e o talento multifacetado de um dos maiores fotógrafos do século XX.

 

 
Endereço: Quai François Mauriac, 75706 Paris, França
La France d’Avedon, Vieux Monde, New Look

 

A partir de hoje, a Fondazione Prada, em Milão, exibe uma retrospectiva do trabalho de William N. Copley. Com mais de 150 obras que datam de 1948 a 1995, incluindo um material inédito, a mostra é considerada uma das maiores dedicadas ao pintor americano conhecido pela ironia e provocação constantes em sua arte.

Seus trabalhos misturam surrealismo e pop art de uma maneira única, e bom humor também é outra marca registrada as obras de William N. Copley, que pintou vinhetas de nudez e fantasias do masculino e feminino usando cores intensas e um estilo inspirado nos cartoons. Suas pinturas são alegres e líricas, sugerindo com leveza temas tabus como o sexo. Nas palavras de Copley “Humor, afinal, é a lembrança de que somos mortais.”

 

Endereço: Largo Isarco, 2, 20139 Milano

William N. Copley Fondazione Prada