Talvez Pedro Correia de Araújo seja um nome que poucos associem ao Salão Revolucionário de 1931. Mas ao lado das obras de Tarsila do Amaral, Anita Malfatti e Di Cavalcanti, estavam as pinturas do artista. De família Pernambucana, nasceu em Paris e, pela primeira vez, ganha mostra dedicada ao seu trabalho – de suma importância para a história da arte brasileira.

No subsolo do Museu de Arte de São Paulo (MASP), Pedro Correia de Araújo: erótica reúne cerca de 70 obras pintadas entre 1929 e 1955, período que enfoca a sensualidade latente de suas produções. Retratando, especialmente, mulheres negras, o erotismo de suas telas se manifesta como algo racional e matemático, não se resumindo apenas na mera tentativa de expressão corporal e passando longe da estetização do mundo e dos objetos.

A exposição faz parte da programação do museu, que gira em torno do tema Histórias da Sexualidade. Dividida em quatro eixos (nus, danças, retratos e a série erótica), fica em cartaz até o dia 18 de dezembro de 2017.

Museu de Arte de São Paulo – MASP

Endereço: Avenida Paulista, 1578, São Paulo, SP, 2º subsolo

A famosa série Os Americanos, de Robert Frank – um dos nomes mais importantes da história da fotografia -, desembarca pela primeira vez no Brasil, no Instituto Moreira Salles (IMS), de São Paulo. A mostra, com 83 fotografias em cópias da década de 1980, pertence à coleção da Maison Européenne de la Photographie, de Paris, e é uma das poucas séries completas da obra de Frank.

Os americanos é o resultado da jornada do fotógrafo pelos Estados Unidos. Ele percorreu quase todos os estados com um velho carro usado, por cerca de nove meses, e originou mais de 28 mil fotografias, que se tornaram verdadeiros retratos de uma América multifacetada. O registro dos personagens do país em recortes sociais, econômicos, culturais e políticos distintos deram origem a um livro homônimo, que será publicado pelo IMS em parceria com a célebre editora alemã Steidl.

Na série, Frank revela plena maturidade artística, desenvolvendo uma síntese de suas inquietações em relação à fotografia e aos limites dela como linguagem. Rompeu definitivamente com o predomínio da técnica sobre a intuição e a expressão pessoal e, aos poucos, se tornou um marco divisor da fotografia no século XX. Sua obra privilegia experimentação e busca. Com Os americanos, o fotógrafo inaugurou a fotografia de rua (street photography) e de estrada, livre de narrativas estruturadas. Uma poética que se tornou modelo e referência.

A exposição apresenta também o projeto Os livros e os filmes, desenvolvido por Robert Frank em parceria com o renomado editor e impressor Gerhard Steidl.

Em cartaz até 30 de dezembro de 2017.

Robert Frank: Os americanos + Os livros e os filmes

Endereço: Avenida Paulista, 2424 – São Paulo, SP

Esqueça aquela imagem que você tem de hostels, sempre cheios de viajantes com mochilas nas costas, quartos compartilhados e salas de estar repletas de puffs e mapas da cidade e das linhas de metrô nas paredes. Na contramão dos tradicionais albergues, o CityLights Hostel, no boêmio bairro de Pinheiros na capital paulista, se instalou em um casarão com uma área externa ampla – e com muitas plantas! -, iluminação natural e ambientes planejados.

Famoso pelas festas que realiza, o CityLights abre as portas para não hóspedes algumas vezes por mês e viajantes e locais se divertem, juntos, ao som de DJs convidados.

Viajante ou paulista, não importa: o pit stop é obrigatório para quem estiver nos arredores!

CityLights Hostel

R. Padre García Velho, 44 – Pinheiros, São Paulo – SP, 05421-030

Jean-Michel Basquiat foi um dos poucos afro-americanos num mundo artístico predominantemente branco nos anos 1970 e 1980, em plena Nova York à beira de um colapso econômico. E, pela primeira vez, o artista nova-iorquino de ascendência afro-caribenha ganha retrospectiva no Brasil.

Com mais de 80 peças, entre quadros, desenhos, gravuras e pratos pintados, a mostra no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) fica em São Paulo até dia 7 de abril para, em seguida, ser apresentada em Brasília (21.04 a 01.07), Belo Horizonte (16.07 a 26.09) e Rio de Janeiro (12.10 a 08.01 de 2019).

A produção de Basquiat começou nas paredes do artístico bairro de Downtown Manhattan e no metrô nova-iorquino, particularmente nos vagões do trem D que levava o artista para casa. Sob o pseudônimo SAMO (aka Same Old Shit) ele assinava os grafites, que logo chamaram a atenção da cenal cool da época, com o amigo Al Diaz.

A trajetória do artista é contada na exposição desde o momento em que ele deixou de vender cartões postais de sua autoria nas ruas, passando pela amizade com Andy Warhol, até os momentos finais de sua produção.

Basquiat morreu de overdose aos 27 anos e, mesmo tão jovem, já havia se tornado uma estrela do cenário artístico de Nova York. O momento de empolgação e decadência que a cidade vivia criou um paraíso de criatividade, muito explorado pelo artista. Suas obras, marcadas pelo uso, muitas vezes, de materiais simples – como papel comum, colagens, cópias reprográficas e a combinação de imagens humanas e palavras – reproduzia os ritmos, sons e os cenários político, literário e musical de NYC. Must see!

Jean-Michel Basquiat

Endereço: Rua Álvares Penteado, 112 – Centro. São Paulo-SP

Se você está em São Paulo, mas ainda não decidiu o programa do day off, não perca a chance de visitar a mostra Avesso Viés, da SIM Galeria. Em seu penúltimo dia, a exposição reúne o trabalho de artistas que lidam hoje com o têxtil em suas mais diversas possibilidades, utilizando uma gama de materiais flexíveis, naturais ou sintéticos.

Nomes como André Azevedo, Daniel Albuquerque, Daniel Senise, Frank Ammerlaan, Janina Mcquoid, Jabras Lopes, Jessica Mein, Lucio Fontana, Marina Weffort, Nelson Leirner, Tonico Lemos Auad e Yuli Yamagata têm suas obras reunidas no espaço e exploram gestos de atualização abrupta dos tecidos: cortar, manchar, torcer, desfiar, esgarçar, virar do avesso.

Avesso Viés – SIM Galeria

Rua Sarandi, 113 A – São Paulo

Em cartaz até o dia 21 de julho de 2018, das 10h às 15h.